الفنون التشكيلية في الإمارات No Further a Mystery

الفنون التشكيلية في الإمارات No Further a Mystery

Blog Article

[١] ولا يمكن لفن العمارة أن يفصل بين القيمة الجمالية والنفعية للأبنية ولكنه يمكن أن يفضل إحداها على الأخرى ليخدم الهدف الأساسي من البناء، وفن العمارة يكشف عن طبيعة البشر ويبين بيئاتهم وكيفية استجابة أبنيتهم للمناخ والطقس والتاريخ والاحتفالات لديهم ويبيّن حساسيتهم الفنية أيضًا.[١١]

قبل أن نتكلم ونتحدث عن المدرسة الكلاسيكية في الفن يجدر بنا وحرى بنا أن نعرف ونتعرف على المعنى الذي يكمن خلف هذا الاسم أو المسمى (كلاسيك)، لقد جرت العادة على أن نطلق لفظ كلاسيكي على الشئ التقليدي أو القديم، بل نطلق هذا اللفظ على الشخص الذي يتمسك بالنظم السابقة التقليدية دون تغيير أو إضافة. والحقيقة أن لفظ كلاسيكية هو مفردة يونانية وتعني (الطراز الأول) أو الممتاز أو المثل النموذجي، حيث أعتمد اليونان في فنهم الأصول الجمالية المثالية، فنشاهد ونرى في رسوماتهم ومنحوتاتهم رسوما وأشكالا للرجال أو النساء وقد اختاروا الكمال الجسماني للرجال والجمالي المثالي في النساء، فقد كانوا ينحتون أو يرسمون الأنسان في وضع مثالي ونسب مثالية، لقد ظهر الرجل في أعمالهم الفنية وكانه عملاق أو بطل كمال جسماني، وظهرت النساء وكأنهن ملكات جمال، فالمفهوم الكلاسيكي كان عندهم هو الأفضل، بل المثال والجودة.....

الفنون التشكيلية الإماراتية.. مضامين واقعية وأبعاد إنسانية تستشرف المستقبل

يشهد تاريخ الفن التشكيلي على تطور مستمر وتحولات متعددة، وهذا يبرز دور الفنانين في استكشاف الإبداع والتعبير عن الجمال والحياة والإنسانية بأشكال متنوعة، وبفضل الفن التشكيلي، يمكن للفنانين أن يحققوا تأثيراً عميقاً في المجتمع وترك بصمة فنية تدوم للأجيال القادمة.

مدارس الفن التشكيلي هي تيارات فنية أو حركات فنية تجمع بين مجموعة من الفنانين الذين يتبنون أساليب ومفاهيم مشتركة في إنتاج أعمالهم الفنية، وتختلف هذه المدارس من حيث الأسلوب والتقنيات والموضوعات التي تتناولها، ويتأثر تطورها بالسياق الثقافي والاجتماعي والتاريخي في الفترة التي نشأت فيها، وأشهر المدارس في تاريخ الفن التشكيلي عبر العصور المختلفة هي:

تحترم المدرسة الكلاسيكية العقل بوصفه مرجعاً أساسياً لكل عمل فني، فيقوم العقل بتوجيه الفنان نحو التعبير بشكل مدروس ومنطقي.

رسام هولندي اشتهر في القرن السابع عشر بلوحاته المخصصة للكتاب المقدس.

النحت هو تحويل المواد الصلبة أو البلاستيكية إلى كائنات وأشكال ثلاثية الأبعاد، أو النقش على الأسطح والجدران، ويستخدم النحات مجموعة واسعة من العناصر والمواد في النحت مثل الطين، والشمع، والحجر، والمعادن، والنسيج، والزجاج، والخشب، والجص، والمطاط، اتبع الرابط وأي مادة يمكن تشكيلها أو صبّها، ومع أن فن النحت قديم جدًا ويعود للعصور القديمة إلا أن مفهومه اختلف بمرور الوقت، ففي القرون السابقة وقبل القرن العشرين كان النحت فنًا تمثيليًا يصوّر أشكال ومشاهد من الحياة الواقعية وكانت أغلبها شخصيات بشرية، وأشياء أخرى غير حية، ولكن منذ مطلع القرن العشرين اختلف مفهوم النحت وأصبح يصوّر أشكالًا غير تمثيلية، وعلى اختلاف مواده وتقنياته فالنحت هو فن بصري يهتم بإنشاء عمل فني ثلاثي الأبعاد.[٣]

من أبرز فناني هذه المدرسة: يوهان فريدريش، كاسبار ديفيد فريدريش، يوجيه دي لاكرواه.

نحات ورسام ومهندس إيطالي، من أهم فناني عصر النهضة، من أشهر أعماله تمثال ديفيد وسقف كنيسة سيستين.

وقال الجنيبي: «يعد المعرض السنوي من أعرق وأهم المعارض الفنية في الإمارات، وهو بمثابة تظاهرة ثقافية واحتفال مشهدي ذو طابع محلي يتيح المجال لمعرفة التحولات التي مرت بها الحركة الفنية في الدولة، ويتمحور الهدف من المعرض حول المساهمة في تعزيز الحركة الإبداعية، وإثراء المشهد الفني، وأصبح المعرض السنوي بمنزلة ذاكرة للحركة الفنية في الدولة وحاضرها ومستقبلها»

وفي ما يتعلق بالموضوعات التي يتم تناولها ضمن خريطة الأعمال المحلية، يقول الفنان سقاف الهاشمي: فنون الشارع تمثل قيمة كبيرة ترصد الحراك المجتمعي والمشروعات الحيوية بصورة إيجابية، وهو ما يسعى الفنانون الإماراتيون بوجه عام إلى طرحه عبر أعمالهم الحالية، التي تعيد طرح العلاقة بين مفهومي البيئة والواقعية، وربطها بالأحداث عبر قدرة الفنان على التقاط التفاصيل وإعادة صياغتها، واختيار الزاوية التي سيتعامل فيها مع فكرته، التي في كثير من الأحيان نجد أن نسيج تفاصيلها هي انعكاس حقيقي لتطورات مستوى المعارف والفنون حول الكثير من المفاهيم، التي هي جزء أصيل وجوهري من أي واقع، وتعبر عن المخزون الشعوري الإنساني، من دون الحاجة إلى الطرح المباشر، الذي يأتي غالباً على حساب جماليات العمل الفني.

وبعكس فكرة الفنانة نجاة مكي بأن العمل قد يقلد إذا وضع على شبكات الإنترنت، فتقول عفراء الظاهري: يعتمد ذلك من فنان إلى آخر وأعتقد كل فنان عنده شيء مميز يسمح للعالم بأن يطلع عليه، لذلك إذا قمت بعمل معين وأخذه بعض الأشخاص وأعاد صناعته أو قلده فهو لأنه عمل ناجح من وجهه نظري، وفي حال سرقة الأعمال فأنا التي أبتكر الأعمال الفنية وأستطيع أن أبتكر غيرها، بالعكس نحن نشارك في الحركة الفنية، كما أننا نتعلم في الوسط الفني التشكيلي من خلال تقليد الفنانين المشاهير والمحترفين، وقد تكون استعارة للإفادة.

رسام إيطالي وعالم وفنان شامل، يعد من أهم فناني عصر النهضة، ومن أشهر أعماله لوحة الموناليزا والعشاء الأخير.